Антигона

НЕ-ТОК-ШОУ

Премьера состоялась 23 апреля 2023 года

Древний фиванский миф, которому несколько тысяч лет, воплотил в виде пьесы Софокл в 5 веке до н.э., вдохновился Жан Ануй в 20 веке. Вечный конфликт между законом Человечности и земной властью занимал лучшие умы во все времена.

В Фивах закончилась междоусобная война, в которой погибли два брата Этеокл и Полиник, они должны были править по очереди. Новый царь Креон велел одного из них похоронить с почестями, другого же оставить непогребённым. C этим не может согласиться их сестра Антигона.

Античная история в исполнении современного театра 21 века с подзаголовком «НЕ-ТОК-ШОУ» - действо, на которое стоит посмотреть.

​  

т. ТОЛСТАЯ

Соня

Пиццикато для Ленинграда с оркестром

Премьера состоялась 14 мая 2022 года

Главная героиня Соня – смешна и нелепа, не вписывается в окружение «интеллигентных и высокодуховных» особей. Но именно она оказывается на высоте в трагический момент жизни. Спектакль посвящается городу Ленинграду, пережившему блокаду.

​  

ОбьГЭС. Человеческий фактор

Премьера состоялась 12 июня 2021 года

Спектакль создан по реальным историям жителей микрорайона ОбьГЭС г. Новосибирска. Герои подобрались очень разные – с разными судьбами, образованием, жизненными коллизиями. Через них можно ощутить жизнь страны – СССР, России.

​  

История Кати К

Сценическая версия драмы А. Островского «Гроза»

Премьера состоялась 11 октября 2020

История про Катю Кабанову, героиню драмы «Гроза» - это история про человека, не вписавшегося в окружающую действительность, про любовь, которая главнее жизни, и про то, что быть в согласии с большинством - опасно для собственной души. Старая драматургия от родоначальника театра Александра Островского на очень современный лад!

​  

Записки из Рая

по роману «На западном фронте без перемен»

Премьера состоялась 14 апреля 2019 года

Спектакль по известному роману Э.Ремарка «На западном фронте без перемен». О вчерашних мальчишках, поддавшихся на патриотические призывы и попавших в мясорубку первой мировой войны. О жестокости и абсурдности любой войны.

Спектакль «Струны» – не перевод романа на театральный язык, это прикосновение к важной и болезненной теме. Это другая реальность. И главный посыл – память. Помнить о войне, чтобы её не повторить.

​  

La Душечка

кафешантанное действо

Премьера состоялась 30 сентября 2018 года

Известное чеховское произведение предстаёт в совершенно неожиданном ракурсе, с лёгким французским налётом. Но вопрос: «Является ли Душечка идеальной женой?» остаётся актуальным. И зрителю предоставляется возможность об этом поразмышлять под любимую музыку французского шансона.

​  

ИГРАЕМ ШЕКСПИРА!

спектакль-импровизация в стиле РОК

Премьера состоялась 16 декабря 2017 года

Сборная солянка из разных произведений великого драматурга, творческая кухня театра, шутки и драмы по поводу Шекспира – и всё это приправлено РОК музыкой - вот такое театральное блюдо приготовила СТРУНА для зрителей. Настоящий праздник духа и театра ждёт зрителей на этом необычном действе!

​  

солнечная ночь

одиссея

Премьера состоялась 26 марта 2017 года

Одиссея, то есть путешествие-странствие главного героя Темура прежде всего вглубь себя:  отношения с матерью, встречи с разными людьми, любовь – это путь от мальчика к мужчине. И все разнообразие жизни приправлено колоритом Грузии, солнцем, которое даже ночь делает солнечной.

​  

Василий и Василиса

балаган про любовь

Премьера состоялась 27 марта 2016 года

Герои повести со сказочно одинаковыми именами – Василий и Василиса – должны вроде «жить долго и счастливо и умереть в один день», да что-то не случается.

И кто виноват, когда семья не складывается? Вот об этом можно поразмыслить, окунувшись в наше буйное театральное действо (не зря мы определили жанр как «балаган про любовь»!) по великой прозе Валентина Распутина.

​  

Он в Аргентине

дуэль-трагифарс

Премьера состоялась 24 мая 2015 года

Две невероятные героини – одна Диана, старая актриса, буквально сплетена из воздуха, другая – просто немолодая кастелянша Нина, приземлённая и прагматичная (всех накормить, обстирать, урожай собрать, банки закатать) – сошлись в одной точке:  на острове, в заброшенном пансионате. Что может их соединять?  Петрушевская завязывает их в один узел какой-то общей тайной, связью, которая сильнее смерти. И в этом - фарс и трагедия, любовь и ненависть. И страсти, как в аргентинском танго.

​  

Час с ангелом

светлейшая история

Премьера состоялась 22 марта 2015 года

Спектакль по рассказу Д. Сэлинджера «Тедди» с участием «Маленького принца» А. Экзюпери.

Когда в нашей жизни вдруг появляется необычный мальчик (Ангел?) – всё как будто начинает видеться под другим углом – что есть жизнь и смерть, зло и добро, и вообще – зачем мы пришли в этот мир? Как эта встреча может повлиять на нашу жизнь и останется ли она прежней после его ухода? Светлый спектакль, пробуждающий мысли и чувства, побуждающий к полёту, к поиску, к смотрению на звёздное небо, где нет границ, где только чудо.

​  

Песнь песней Марины

Марина Цветаева – Константину Родзевичу

Премьера состоялась 20 апреля 2014 года

Эпиграфом к спектаклю можно считать строчку из раннего стихотворения Цветаевой «И пророкочет голос мой крылатый о том, что жили на земле когда-то Вы…»

Спектакль основан на письмах Марины Цветаевой Константину Родзевичу (другу её мужа Сергея Эфрона), с которым у них был очень бурный роман в Праге в 1923 году. Они расстались на пике своей любви. Но роман, который длился всего три месяца, вдохновил Цветаеву на написание девяноста стихотворений и двух поэм – «Поэмы горы» и «Поэмы конца». Этот период – вершина ее творчества. Да и сами письма Марины под стать, неслучаен в названии посыл к библейским любовным текстам  - «Песнь Песней Соломона».

И в конце ещё одна цитата от Марины: «Не знаю, нужны ли вообще бытовые подстрочники к стихам: кто  - когда – где - при каких обстоятельствах и т.д. жил… Да разве биограф не знает, что поэт – в стихах живой!»

​  

Школа. Offline

семейный тимбилдинг

Премьера состоялась 20 марта 2014 года

Спектакль, который мы рекомендуем смотреть со своей семьёй, ведь человеческие отношения наиболее сложны, запутанны и болезненны именно в близком кругу.

Этот театральный «семейный тимбилдинг» также задорен, печален, смешон и драматичен, как жизнь. Проходите нашу «Школу», дорогие зрители, и, возможно, отношения с близкими станут более тёплыми,  искренними, полными любви.

​  

Почему у меня не растёт борода

диалоги на высшем уровне

Премьера состоялась 24 февраля 2013 года

Спектакль по пьесам Анны Яблонской, трагически погибшей в 29 лет во время теракта в Домодедово в январе 2011 года.

Подзаголовок - "диалоги на высшем уровне". Основная тема - взимоотношения человека с Богом, с окружающим миром, с собой. Спектакль для рефлексирующих зрителей, любящих искать ответы на вопросы и вопросы к ответам, для фанатов Земфиры и Баха.

​  

Стыдно быть несчастливым

фламенко по-русски

Премьера состоялась 21 мая 2012 года

Тема самоосуществления человека или, как говорил Лопе де Вега: «Чтобы душа осуществила свою надежду», является главной, сквозной в творчестве Володина. Именно эта тема пронизывает фрагменты из нескольких произведений автора, соединяя их в единый спектакль, в единую музыку души. Язык тела, язык музыки, язык кино – в дополнение к слову – создаёт многоплановое театральное пространство. И всё это под лозунгом – «Стыдно быть несчастливым!», ведь в этой жизни столько красоты в разных её проявлениях.

​  

Тёмные аллеи

Песнь песней

Премьера состоялась 18 сентября 2011 года

Бунинский цикл рассказов «Тёмные аллеи» - масштабное исследование любви от случайной связи до «любви до гроба», в основу же инсценировки легли только два рассказа цикла. Как зарождается чувство? Как возникает свет в тёмных аллеях нашей души? Готовы ли мы к ней - она угроза спокойной жизни-прозябания  или  -

«Любовь! Любовь! И в судорогах, и в гробе Насторожусь – прельщусь - смущусь – рванусь!». Неслучайно в подзаголовке спектакля – ссылка на необыкновенно поэтический библейский текст «Песнь песней Соломона». Этот спектакль – гимн любви, гимн во славу тех, кто имеет талант и смелость любить.

​  

Грузинский хор

несколько песен о главном

Премьера состоялась 28 февраля 2011 года

По роману Н.Думбадзе «Я, бабушка, Илико, Илларион и другие»

Солнечное отношение к миру, жизнь – как чудо, как подарок – вот главное, чему мы можем поучиться у мальчика Зурико.

​  

ЧеховЧайка

четырёхголосная вариация на тему известной пьесы

Премьера состоялась 18 апреля 2010 года

Основной целью нашего обращения к чеховской «Чайке» стала тема творчества, тема существования художника (творца), его внутренние качели, его понимание успеха. Что такое талант – дар или приговор? Эпиграфом к спектаклю можно считать слова К.Павловой: «Моя напасть! Моё богатство! Моё святое ремесло!»

​  

И дольше века длится день…

рапсодия для степи с варганом

Премьера состоялась 19 апреля 2009 года

По одноимённому роману Чингиза Айтматова

Это не постановка романа на сцене. А прикосновение к гениальной литературе. Размышление о добре и зле. О пути человека и человечества. На языке пластики и музыки, драмы и кино.

​  

Такие люди!

несколько зарисовок с натуры

Премьера состоялась 12 октября 2008 года

По рассказам Василия Шукшина

Светлые, трогательные, наивные герои шукшинской прозы в спектакле театра. Люди, видящие в обыденной жизни чудесное и умеющие сотворять чудо. Спектакль, как инъекция доброты, в нынешнем жёстком мире.

​  

Марьино поле

почти сказка для взрослых

Премьера состоялась 30 марта 2008 года

По пьесе Олега Богаева

За сюрреалистичностью богаевской драматургии – подлинные чувства, ностальгия по ушедшей эпохе, в которой были грандиозные проекты, кровавые тираны, войны, но, самое главное, сильные люди. «Марьино поле» - это гимн женщине, которая «соль земли», её любви, её верности. Она ждёт любимого со всех войн, несмотря ни на что. Благодаря чему и стоит Россия.

​  

Сны Гоголя

вариации на тему современности

Премьера состоялась 25 февраля 2007 года

Инсценировка написана по мотивам гоголевских произведений «Женитьба» и «Мёртвые души». Это попытка взглянуть на современную жизнь глазами гоголевских персонажей. Фантасмагория, гротеск, драйв и провокация. Смех и слёзы. Как у Гоголя. Как в России.

​  

Белый пароход

притча

Премьера состоялась 17 декабря 2005 года

По одноимённой повести Чингиза Айтматова

В этом спектакле соединилось всё – гениальная проза Чингиза Айтматова, этническая пластика, горловое пение и лирика Владимира Болотина. Жизнь в полёте, ощущение сопричастности со всем живым – главная тема спектакля.

​